Евгений Бам2025 г.«Москва»Бумага на холсте, спрей, акрил

Размеры: 80 × 40 см

Аукционный сбор - 15% от цены молотка. "В этом периоде я рассматриваю город как живой организм, который постоянно меняет и переписывает сам себя. На стенах остаются слои краски, граффити, объявлений, бумаги и следов времени и присутствие прохожих. Одни изображения исчезают под другими, старые поверхности становятся основой для новых. Коллаж в координате времени." Меня интересует этот процесс как форма городской природы — город сам создаёт свои слои, разрушает их и снова создаёт поверх них новые. Художник, в творчестве которого соединяются приёмы символизма, примитивизма и орнамента под влиянием восточной философии. Псевдоним произошёл от школьного прозвища «Бамбук»: «Бук» отпал, остался яркий и запоминающийся «Бам»; иностранцам его проще произносить, чем настоящее имя, поэтому имя быстро прижилось. Ключевой биографический факт — балийский период: на Бали он оказался за несколько лет до интервью, перепробовал разные нетворческие способы заработка и в итоге пришёл к живописи; начал расписывать стены, через месяц получил первый заказ на оформление бара, за которым последовали другие — тогда на Бали подобным искусством почти никто не занимался. Художник определяет стиль как symbolist-primitivist: он избегает сложных форм, фактур и градиентов, отмечает родство с примитивизмом, а больше всего ассоциирует своё искусство с символизмом, поскольку всегда наделяет смыслом элементы орнамента — треугольник вершиной вниз — женское начало, квадрат — устойчивость, закрытые глаза — спокойствие. Он часто наделяет человеческими чертами животных и даже неодушевлённые предметы (например, солнце), исходя из идеи, что характером наделены не только люди, но растения и животные. Цвет для него — носитель позитива: «чем ярче картина, тем счастливее я», а чёрно-белые работы он делает акцентом на самой идее. Центральный сквозной образ его мифологии — «Вишуф»: бог с телом человека и головой собаки (имя — от индуистского Вишну и клички его собаки Уфы), «одноклассник Ганеши», пришедший к просветлению путём офисного менеджера; этот персонаж появляется во многих его работах. Влияют на практику серфинг, йога и медитация, которые он описывает как источник сюжетов. Выставочные проекты: 2026, «Предприниматель» (совместная выставка), Сбер Университет, Москва 2026, «Другое прочтение» (совместная выставка уличных художников) 2025, Презентация авторского соуса и выставка актуальных работ (сотрудничество с Олив пицца) 2025, «ОГО!НЕК» (совместная выставка с уличной командой НЕК) 2024, «Бамвояж» (персональная выставка), галерея «Здесь на Таганке», Москва 2024, «Абстрактные значения» (совместная выставка уличных художников), галерея ЗИЛ, Москва 2023, Коллективная выставка, Novotel Bali Nusa Dua, Бали, Индонезия 2022, «Уличная культура как новая городская мифология» (совместная выставка), ЦСИ «Винзавод», Москва 2022, Постоянная экспозиция, галерея Nyaman, Бали, Индонезия 2022, Персональная выставка в заброшенном пространстве, ЦСИ «Винзавод», Москва 2022, Персональная выставка, пространство Level Dva, Москва 2022, Граффити-перформанс кроссовком на холсте 200×500 см, съёмки документального фильма о развитии моды (раздел о сникер-культуре) 2021, Иллюстрации к книге Harimau: A Tiger's Tale on the Island of Sumatra, Австралия 2021, «Зрители» — самая большая работа проекта «Головы», крыша ЦСИ «Винзавод», Москва 2021, «После иконы» (групповая выставка), музей-заповедник «Остров-град Свияжск» 2021, Групповая выставка (куратор А. Бартенев), галерея «Здесь на Таганке», Москва 2020, Коллекция металлических звонков (совместная работа с компанией «Траектория») 2020, «АРТ-мастерская XXI века. Будущее сегодня» (государственная выставка), города России 2020, «Карусель» (совместная выставка, куратор А. Бартенев), галерея «Здесь на Таганке», Москва 2019, Создание пространства Project by SM (сотрудничество с SM Project) 2019, «Не художник», Арт-квартал Хохловка, Москва 2019, «Космос Москва» (совместно с Дмитрием Шабалиным и Георгием Хахубия), Арт-квартал Хохловка, Москва